6-7-8 novembre 21:00 - 9 novembre alle ore 18:00

Arnold e Richard sono due giovani attori nella New York degli anni ‘70. Quando il primo decide di togliersi la vita, solo il suo compagno è in grado di aiutarlo a prendere coscienza di ciò che c’è di veramente importante al mondo. Ma ciò che accade in scena non si limita alla storia dei personaggi: il confine tra finzione e realtà si incrina, portando lo spettatore a interrogarsi non solo sul tema della vita e della morte, ma anche su cosa significhi davvero recitare, rispettare il teatro e dargli dignità. 

🏆 Vincitore del Premio “Luce sul Proscenio” 2025 

🏆 Vincitore del Premio Under 30 “Andrea Conti” 2025

Dal 2 al 5 dicembre ore 21:00 e 6 dicembre ore 18:00 

LEZIONE SPETTACOLO PER UN PUBBLICO CURIOSO, DALLA COMMEDIA DELL’ARTE AI CARTONI ANIMATI 

 Un percorso a ritroso nel tempo inseguendo la storia della Commedia italiana, iniziando dai cartoni animati e dal Varietà del Novecento fino alla Commedia dell’Arte del Seicento. Attraverso un viaggio del quale il pubblico è spesso direttamente protagonista, si scopre un mondo teatrale fatto di attori, autori, macchinisti, costumisti, impresari e suggeritori che hanno segnato una parte della storia della cultura italiana. Lo spettacolo costituisce una vera e propria lezione pratica di letteratura, costume, recitazione e cultura teatrale. Facendo salti a ritroso nel tempo, Flavio Albanese analizza per ogni secolo uno stile e un attore in particolare: il Novecento è dedicato al Varietà e a Petrolini; l’Ottocento è il secolo delle famiglie napoletane, a cominciare da Antonio Petito, famosissimo Pulcinella, fino a Eduardo; il Settecento è il secolo di Goldoni e della sua riforma; infine il Seicento, con la Commedia dell’Arte, permette di scoprire abitudini e tecniche di commedianti come Francesco Andreini (il famoso Capitan Spaventa) e di raccontare il mondo delle mascheree delle compagnie di comici. ​ scritto e interpretato da Flavio Albanese collaborazione artistica Marinella Anaclerio

 

 

Spettacolo di e con Luigi Moretti, in scena a Roma dal 21 al 26 ottobre al Teatro Tordinona.

IDILLIO LEOPARDI E LA LUNA

da Giacomo Leopardi

di e con Luigi Moretti

scena Guerrino Andreani

costumi Stefania Cempini

disegno luci Ettore Bianco 

assistente alla regia Stella Addario

 immagini lunari Cristian Fattinnanzi

si ringrazia Fiammetta Carena per la collaborazione

Dal 21 al 26 ottobre

Teatro Tordinona-Roma

 Dal 22 al 24 novembre 

 OTTOBRE 2025

 17 e 18 ottobre ore 21:00 - 19 ottobre ore 18:00

 Dal 1 al 5 ottobre tutti i giorni ore 21:00, domenica ore 17:30

 

 Dal 9 AL 15 ottobre

 Mercoledì 1 ottobre - 20:30

 Dal 25 settembre al 5 ottobre 

 27 settembre - ore 21:15 - Biglietto 15€        

Sceneggiatura di Lucia Padovani

Regia di Lucia Padovani

 

Con:

Davide Antonelli

Tiziana Baroni

Chiara Calzolari

Mirella Ceccarini

Saverio Diddi

Roberto Franchi

Mary Fortino

Monia Lorenzini

Caterina Lucarini

Antonio Mancin

Giuseppe Quercia

Letizia Spina

Giuliana Vinattieri

e con la partecipazione di:

Claudia Lelli

Categoria: Spettacolo Comico

Quante volte, per puntualizzare l’assurdità di certi fatti che ci accadono, diciamo che sono “cose dell’altro mondo”? Ma se tali vicende fossero proprio provocate da gente di un altro mondo? Insomma … se ci accadesse qualcosa di molto particolare che coinvolgesse persone che vengono da un altro pianeta e questi alieni piombassero pure in casa nostra … come reagiremmo? Le sorprese ed i paradossi non mancheranno e poi … come sempre, sarà l’Amore a vincere su qualsiasi resistenza!

 27 settembre - ore 21:00 - Biglietto 15€        

INTERPRETE:

CLAUDIA CANTONE

REGIA DI: VIRGINIA IMAZ E JANGO EDWARDS

SCRITTO E PRODOTTO DA: CLAUDIA CANTONE E CLAUDIO FOIS

COSTUMI: ROBERTA BEOLCHINI

SCENOGRAFIA: ALESSANDRA RICCI

SOUND EDITOR:NICHOLAS PERSIANI

Categoria: Spettacolo Comico

Memorie Rifugiate

Una clown in fuga dalla guerra trova rifugio in un piccolo annesso, dove con il poco che possiede —una valigia e un mappamondo— riesce a creare per un istante una casa fatta di ricordi, accoglienza e poesia.

Tra fughe maldestre, discorsi interrotti e geografie che non si incontrano, prende forma una storia tragicomica che attraversa i labirinti della Storia e della memoria. È un racconto muto e gestuale, dove ogni inciampo diventa un atto di resistenza e dove il ridere si rivela, a volte, l'unico modo per sopravvivere all'orrore della guerra.

Ispirato alla vicenda di una donna in fuga, lo spettacolo intreccia clown e poesia per parlare di reclusione, diversità e resilienza. Una ricerca delicata e visionaria sulla creatività come strumento di sopravvivenza e come ponte tra passato e futuro, nella speranza di un mondo senza guerre.